Стиль живопись

Заменитые и красивые картины волшебным образом до сих пор привлекают людей: каждый день от 15000 до 20000 человек в парижском Лувре любовались Мона Лизой. Ныне это самая известная картина в мире. Но есть множество других художников, которые своими произведениями искусства сформировали историю живописи: Пабло Пикассо, Эдгара Дега, Огюст Ренуар, Кандинский, Рембрандт ван Рейн, Ян Вермеер, Гюстав Курбе, Жорж Сера, Густав Климт, Камиль Писсарро, Пита Мондриана, Микеланджело Меризи да Караваджо, Энди Уорхол, Кайботт, Франсиско де Гойя и другие.

На протяжении веков способы рисования и используемые средства менялись. Первые наскальные рисунки каменного века представляли собой гематит (каменный порошок), растворенный в воде или древесном угле, который наносился на стену с помощью расчески. До нас дошли и древние расписные свитки папируса из Египта, и старые документы из Азии. В средневековой Европе расписывались стены и рисовались книжные иллюстрации. Позже появилась классическая живопись. Новые технологии и меняющиеся вкусы современности означают, что техники живописи, используемые художниками, продолжают расширяться.

Живопись – это художественный стиль, характеризующийся видимыми мазками и текстурой, оставленной в среде краски. Произведения в этом стиле могут быть созданы с использованием масел, акрила, акварели, гуаши или любого другого материала, на котором используется кисть.

Как выбрать подходящий тип для своего произведения искусства? Узнайте больше о различных техниках живописи, чтобы выбрать наиболее подходящий.

На протяжении веков художники использовали масляную краску для создания своих шедевров. Эта медленно сохнущая среда состоит из цветных пигментов, взвешенных в масле. Из-за того, что он долго сохнет, художники могут не торопиться с работой. Масляная краска часто используется для создания прекрасных текстурных эффектов благодаря ее густой консистенции. Работа с ней может быть сложной и требует осторожности, так как содержит токсичные элементы, художники по-прежнему любят его за насыщенные цвета, которые он создает. Поэтому неудивительно, что это один из самых популярных видов живописи.

Существует широкий выбор акриловых красок с точки зрения текстуры и времени высыхания. Эта краска разводится водой, быстро сохнет, не токсична, поэтому ее часто выбирают художники любого уровня подготовки. Готовая работа не трескается и не желтеет. Холст становится водостойким, отлично комбинируется и легко очищается, а краски выглядят сочно и насыщенно.

Обычно акварельные краски используют на бумаге. Акварельная краска, известная своими прозрачными слоями, остается растворимой даже после высыхания. Это означает, что художники могут вносить некоторые исправления, даже когда картина готова. Но это также означает, что готовую работу необходимо тщательно защищать.

Хотя гуашь похожа на акварель тем, что ее можно повторно смачивать, этот тип краски при высыхании становится матовым и является более тяжелым из-за включенного в нее мела. Гуашь также имеет характеристики, схожие с акрилом (непрозрачность). Ее часто используют вместе с акварелью. Поскольку гуашь растворима в воде, для запечатывания готовой картины требуется слой лака. Чтобы научиться рисовать, не нужно проходить обучение у мастера в течение многих лет, как это было раньше, но нужно много дисциплины и терпения. Не бойтесь ошибок. Наблюдайте и экспериментируйте с техникой рисования и материалом.