Курс по акварели "Осенний"
в Минске

Курс по акварели "Осенний"

Создавать оригинальные и красивые картины акварелью — вовсе не удел избранных, наделенных особыми способностями. Творить, наслаждаясь самим процессом и результатом своего труда можно абсолютно всем, вне зависимости от предыдущего опыта, уровня н подтверждение.

Авторская программа для начинающих построена таким образом, чтобы ученики продвигались от простого к сложному, поэтапно осваивая основные теоретические положения и популярные практические техники под руководством опытного преподавателя. Наш курс акварели в Минске идеально подойдет для новичков, ранее не державших кисть в руке и тех, кто хочет освежить знания.

Мы набираем небольшие группы учеников, поэтому преподавателю удается уделить максимальное внимание каждому их них для успешного прохождения и завершения обучения рисованию акварелью для начинающих. Это может стать началом вашего профессионального развития в новой сфере или положит начало увлекательному хобби.

Программа курса

Выполнение работы на А4 "Осень"

180 минут

1. Введение. Знакомство с материалом

Продолжительность занятия - 180 минут

1. Ознакомление с необходимыми материалами для акварельной живописи (20 минут)
2. Основные правила акварельной живописи (25 минут)
3. Разбор базовых акварельных техник и их применение на практике (45 минут)
4. Упражнения на выкраску (30 минут)
5. Выполнение этюда на листе А4 «Осень» (60 минут)

Выполнение упражнений:

1. «По-мокрому»
2. «Алла-прима»
3. Лессировка
4. Смешанная (Градиент)
5. Однотонный
6. Затухание вправо
7. Затухание вниз
8. Однотонный

Домашнее задание: копия этюда

Узнать подробности

Выполнение работы на А4 "Поле подсолнухов"

120 минут

2. Знакомство с принципами композиции

1. Понятие композиции (10 минут)
2. Понятие перспективы и воздушной перспективы (25 минут)
3. Понятие теплых и холодных цветов (10 минут)
4. Упражнение на изменение температуры цвета (30 минут)
5. Выполнение этюда на А4 в технике «алла-прима» (75 минут)

Выполнение упражнений:

1. Теплый, практические упражнения с желтым цветом
2. Холодный, практические упражнения с желтым цветом
3. Использование цветов: зеленый, красный, коричневый, розовый

Домашнее задание: пейзаж по температуре цвета

Выполнение работы на А4 "Мак"

120 минут

3. Проработка деталей переднего и заднего планов

1. Понятие переднего и дальнего плана.
   1.1. Проработка деталей.
   1.2. Живая линия (30 минут)
2. Выполнение растительного этюда на формате А4.
   1.1. Техника «по-мокрому» (90 минут):

Домашнее задание: копия рисунка "Пионы"

Узнать подробности

Выполнение работы на А4 "Осенний пейзаж"

120 минут

4. Понятие ритма. Свет и тень, тепло и холод в пейзаже

1. Понятие ритма. Повтор композиция и воздушная перспектива ( 10 минут)
2. Свет и тень, тепло и холод в пейзаже (10 минут)
3. Упражнение на затеменение и высветление цветов в акварели (30 минут)
4. Выполнение работы на А4 в технике лессировка, «по-мокрому» (70 минут)

Выполнение упражнений:

1. Светлый – добавление воды
2. Тёмный – добавление черного\синего
3. Работа с цветом: светлый-оранжевый-темный
4. Работа с цветом: светлый-зеленый-темный
5. Работа с цветом: светлый-красный-темный
6. Работа с цветом: светлый-синий-темный

Домашнее задание: пейзажи с темного в светлый

Выполнение работы на А4 "Тыква"

180 минут

5. Ознакомление с понятиями «светотень», «теплохолодность».

1. Понятие натюрморт. Повтор лессировка и смешанная техника (20 минут)
2. Понятие граней светотени (30 минут)
3. Упражнение на грани светотени (40 минут)
4. Выполнение работы на А4 (90 минут)

Выполнение упражнений:

• Определение светотеневых отношений на гранате

Домашнее задание:

Выполнение работы работы в стиле скетчинг

120 минут

6. Нетрадиционные акварельные техники.

1. Нетрадиционные акварельные техники. Выполнение упражнения (30 минут)
2. Выполнение работы на формате А4 в стилистике «Скетчинг» (90 минут)

Выполнение упражнений:

• Упражнение: «Лаванда» Формат А4

Использование трёх техник на работе:

1. пакет на фон
2. соль на деревья
3. набрызг на цветы

Узнать подробности

Alla prima означает "одним махом". Такая простая техника акварельной живописи противоположна послойной живописи и часто является одной из тех, с которыми сталкиваются начинающие художники при изучении акварельной живописи.

Алла прима

При завершении акварельной живописи за один присест проект не должен быть слишком сложным или трудоемким. Копирование с простой фотографии, например, изображающей головку цветка или простой пейзаж, будет более подходящим, чем, скажем, портрет.

Советы по рисованию алла прима

Преимущество живописи alla prima заключается в том, что картина сохраняет свою свежесть и живость, и ученик может исследовать следы кисти и цветовые разводы на картине. В памяти всплывает стиль французских импрессионистов.

Следующие советы по работе с Alla prima будут полезны:

• избегайте использования тонких кистей. Кисти с широкой щетиной, размеры от 6 и выше, идеально подходят для покрытия больших площадей и придания картине выразительности;
• используйте ограниченную палитру, не более 6 или 7 цветов, чтобы сделать сеанс рисования простым;
• alla prima подходит для использования красок в чистом виде, в отличие от использования сред, таких как льняное масло или алкидная среда;
• избегайте использования поверхности для рисования, превышающей один метр с одной стороны, или слишком маленькой. Это позволит покрыть поверхность за отведенное время и избежать разочарований, связанных со слишком маленькой поверхностью;
• намек на детали лучше, чем их полное изображение, например, вместо того, чтобы рисовать каждую ветку, изобразите ее общую тональность неравномерной краской;
• картина, содержащая блоки ярких цветов, идеально подходит для alla prima, например, пейзаж с большим небом или натюрморт, состоящий из трех предметов или менее. Сильное ощущение солнечного света и тени создаст более привлекательную картину маслом и предоставит возможности для сопоставления контрастных цветов и тонов;

Влияние художников алла прима

Многие великие художники использовали Alla prima, например, Матисс, Сезанн, Пикассо и небольшие масляные этюды Моне. Взглянув на импрессионизм и постимпрессионизм, а также немецкий экспрессионизм, можно обнаружить множество картин, которые были завершены за один сеанс.

Что такое лессировка?

Лессировка(от нем. Lasierung - глазурь) - это техника, которую часто используют в акварельных картинах. Фактически, это одна из техник, которые используются, чтобы картины выглядели более фотореалистично. Например, глазурь используется при написании неглубоких рек и озер (когда можно увидеть дно реки или озера внизу), чтобы придать воде прозрачный, блестящий и похожий на стекло вид. Глазури также можно использовать для тонкого изменения цвета уже высохших слоев краски.

Глазурь - это тонкий, маслянистый и прозрачный слой краски, который не скрывает, а смешивается с находящейся под ним акварельной краской. Она позволяет свету проходить сквозь краску и отражаться от непрозрачных слоев, расположенных ниже, так что мы видим сочетание различных цветов в каждом слое.

Глазурь наносится только поверх сухой основы, чтобы не нарушить нижний слой. Однако, в случе использования быстросохнущих алкидных красок, а не обычных масляных, можно нанести следующий слой глазури на акварельную картину раньше. Эти быстросохнущие алкиды также обладают большей прозрачностью, чем обычные краски, что обеспечивает большую глубину и четкость при лессировке.

Когда вы наносите первый слой лессировки на картину, вы можете увидеть под ней подмалевок (перекрытие), потому что краска очень тонкая. Однако в этом нет ничего страшного, поскольку вы будете продолжать наращивать слои, пока не достигнете нужного.