Курс по акварели "Яркие краски"
в Гомеле

Курс по акварели "Яркие краски"

Создавать оригинальные и красивые картины акварелью — вовсе не удел избранных, наделенных особыми способностями. Творить, наслаждаясь самим процессом и результатом своего труда можно абсолютно всем, вне зависимости от предыдущего опыта, уровня н подтверждение.

Авторская программа для начинающих построена таким образом, чтобы ученики продвигались от простого к сложному, поэтапно осваивая основные теоретические положения и популярные практические техники под руководством опытного преподавателя. Наш курс акварели в Гомеле идеально подойдет для новичков, ранее не державших кисть в руке и тех, кто хочет освежить знания.

Мы набираем небольшие группы учеников, поэтому преподавателю удается уделить максимальное внимание каждому их них для успешного прохождения и завершения обучения рисованию акварелью для начинающих. Это может стать началом вашего профессионального развития в новой сфере или положит начало увлекательному хобби.

Программа курса

Выполнение работы на А4 "Луг"

180 минут

1. Введение. Знакомство с материалом

Продолжительность занятия - 180 минут

1. Ознакомление с необходимыми материалами для акварельной живописи (20 минут)
2. Основные правила акварельной живописи (25 минут)
3. Разбор базовых акварельных техник и их применение на практике (45 минут)
4. Упражнения на выкраску (30 минут)
5. Выполнение этюда на листе А4 «Осень» (60 минут)

Выполнение упражнений:

1. «По-мокрому»
2. «Алла-прима»
3. Лессировка
4. Смешанная (Градиент)
5. Однотонный
6. Затухание вправо
7. Затухание вниз
8. Однотонный

Домашнее задание: копия этюда

Узнать подробности

Выполнение работы на А4 "Поле подсолнухов"

120 минут

2. Знакомство с принципами композиции

1. Понятие композиции (10 минут)
2. Понятие перспективы и воздушной перспективы (25 минут)
3. Понятие теплых и холодных цветов (10 минут)
4. Упражнение на изменение температуры цвета (30 минут)
5. Выполнение этюда на А4 в технике «алла-прима» (75 минут)

Выполнение упражнений:

1. Теплый, практические упражнения с желтым цветом
2. Холодный, практические упражнения с желтым цветом
3. Использование цветов: зеленый, красный, коричневый, розовый

Домашнее задание: пейзаж по температуре цвета

Выполнение работы на А4 "Мак"

120 минут

3. Проработка деталей переднего и заднего планов

1. Понятие переднего и дальнего плана.
   1.1. Проработка деталей.
   1.2. Живая линия (30 минут)
2. Выполнение растительного этюда на формате А4.
   1.1. Цветовой фон» (90 минут):

Домашнее задание: копия рисунка "Пионы"

Узнать подробности

Выполнение работы на А4 "Лавандовое поле"

120 минут

4. Понятие ритма. Свет и тень, тепло и холод в пейзаже

1. Понятие ритма. Повтор композиция и воздушная перспектива ( 10 минут)
2. Свет и тень, тепло и холод в пейзаже (10 минут)
3. Упражнение на затеменение и высветление цветов в акварели (30 минут)
4. Выполнение работы на А4 в технике лессировка, «по-мокрому» (70 минут)

Выполнение упражнений:

1. Светлый – добавление воды
2. Тёмный – добавление черного\синего
3. Работа с цветом: светлый-оранжевый-темный
4. Работа с цветом: светлый-зеленый-темный
5. Работа с цветом: светлый-красный-темный
6. Работа с цветом: светлый-синий-темный

Домашнее задание: пейзажи с темного в светлый

Выполнение работы на А4 "Арбуз"

180 минут

5. Ознакомление с понятиями «светотень», «теплохолодность».

1. Понятие натюрморт. Повтор лессировка и смешанная техника (20 минут)
2. Понятие граней светотени (30 минут)
3. Упражнение на грани светотени (40 минут)
4. Выполнение работы на А4 (90 минут)

Выполнение упражнений:

• Определение светотеневых отношений на гранате

Домашнее задание:

Выполнение работы работы в стиле скетчинг

120 минут

6. Нетрадиционные акварельные техники.

1. Нетрадиционные акварельные техники. Выполнение упражнения (30 минут)
2. Выполнение работы на формате А4 в стилистике «Скетчинг» (90 минут)

Выполнение упражнений:

• Упражнение: «Лаванда» Формат А4

Использование трёх техник на работе:

1. пакет на фон
2. соль на деревья
3. набрызг на цветы

Узнать подробности

Алла прима

"Алла прима" - это техника живописи, которая также называется "прямой живописью". Это означает, что картина создается за один раз, без нанесения предварительного эскиза или слоев краски, начиная с небольшого количества краски и постепенно добавляя больше цветов и деталей. Термин "алла прима" происходит от итальянского "alla prima", что означает "в один раз". Техника эта позволяет быстро и энергично работать, захватывая момент и настроение субъекта, и она используется многими художниками в различных стилях, включая импрессионизм, реализм и экспрессионизм.

Советы по рисованию алла прима

Если вы хотите рисовать техникой "алла прима", то вот несколько советов, которые могут помочь вам начать:

1. Подготовьте все необходимые материалы заранее. При работе в технике "алла прима" важно иметь все краски, кисти и холсты, которые вам понадобятся, готовыми к использованию.
2. Начните с небольшого количества краски и постепенно добавляйте ее по мере необходимости. Это поможет вам управлять яркостью и интенсивностью цветов.
3. Работайте быстро и энергично. Техника "алла прима" подразумевает быстрое создание картины без многократных поправок. Попробуйте работать с большими кистями и смешивайте краски на холсте.
4. Не бойтесь сделать ошибку. Если вы сделали ошибку, не пытайтесь исправить ее. Вместо этого попробуйте использовать эту ошибку в свою пользу и продолжайте работать дальше.
5. Учитывайте освещение. Освещение может сильно повлиять на то, как вы видите цвета и тени. Постарайтесь работать в хорошо освещенном месте, чтобы иметь наилучшую возможность видеть цвета и детали.
6. Практикуйтесь. Как и с любым другим навыком, для совершенствования техники "алла прима" необходимо много практиковаться. Рисуйте как можно больше, чтобы развивать свои навыки и улучшать свою технику.
7. Работайте в слоях. Некоторые элементы картины могут быть проще нарисовать на отдельном слое, а затем добавить их на основную картины, когда они будут готовы. Например, вы можете начать с грубой композиции, а затем добавить более детальные элементы на верхний слой.
8. Используйте несколько кистей. Использование нескольких кистей поможет вам создавать различные текстуры и оттенки на вашей картины. Например, кисть с жесткими волосками может использоваться для создания более тонких линий и деталей, а мягкая кисть может использоваться для создания более широких, размытых областей.
9. Играйте с цветами. Техника "алла прима" позволяет экспериментировать с цветами и сочетаниями, так как вы можете добавлять и смешивать цвета на холсте. Играя с цветом, вы можете создавать уникальные эффекты и настроения на вашей картины.
10. Наслаждайтесь процессом. Техника "алла прима" позволяет работать быстро и спонтанно, что может быть очень веселым и увлекательным. Наслаждайтесь процессом рисования и не бойтесь экспериментировать. Как только вы будете более уверены в своих навыках, вы можете начать создавать более сложные картины.

Техника "алла прима" у художников

Техника "алла прима" (также известная как "в один прием") была использована многими художниками на протяжении многих лет. Ниже приведены некоторые известные художники и их картины, созданные с использованием этой техники:

• Жан-Батист Симеон Шарден - "The Card Players" (1890-92)
• Эдуард Мане - "The Luncheon on the Grass" (1862-63)
• Иоганнес Вермеер - "The Girl with a Pearl Earring" (1665)
• Клод Моне - "Impression, Sunrise" (1872)
• Рембрандт ван Рейн - "Self-Portrait with Two Circles" (1665-1669)
• Поль Сезанн - "Still Life with Apples" (1893-94)
• Винсент ван Гог - "Starry Night" (1889)
• Пьер Огюст Ренуар - "Luncheon of the Boating Party" (1880-81)

Все эти художники использовали технику "алла прима", чтобы создать свои картины. Техника позволяет создавать картины быстро и энергично, что было особенно полезно для импрессионистов и других художников, которые стремились захватить впечатление момента в своих работах.

Что такое лессировка?

Лессировка - это техника рисования или живописи, которая используется для создания гладких переходов между цветами и оттенками. С помощью лессировки можно создавать более естественные переходы между цветами, что помогает создать иллюзию объема и глубины в рисунке или картины.

В технике лессировки художник использует мягкую кисть или тушь для создания тонких слоев краски или мелких линий, которые затем смешиваются или размываются, чтобы создать плавный переход между различными цветами и оттенками. Часто лессировка используется в портретной живописи, чтобы создать более реалистичный эффект кожи или в технике акварели, чтобы создать плавный переход между небом и землей или водой и горами.

Лессировка - это техника, которая требует терпения и мастерства, чтобы ее использование было эффективным. Художник должен уметь управлять интенсивностью цвета и размывать их таким образом, чтобы создавать необходимые переходы. В результате техника лессировки может создавать очень реалистичные и детализированные картины.